Rock`n´Roll XXI

En Apache Rock, mi intención es la de mostrar la evolución y los subgéneros del Rock`n´Roll, Rockabilly, Jazz, etc que han surgido, durante la segunda mitad del Sg XX, y lo que llevamos del XXI

miércoles, 26 de junio de 2013

Swingbook


Probablemente desde los inicios del Neoswing allá por los 90, muchas bandas de todo el mundo han tratado de reproducir los estilos que precedieron a la aparición del Rock and Roll. Este interés creciente por retomar estilos, casi desaparecidos, guardando escrupulosamente la instrumentación y modulación de voz de la época, es algo más que un estilo musical retomado. Se trata de una recreación histórica viva.

Del Neoswing poco más se puede decir que no se sepa.. Bandas de rockabilly surgidas durante los 80, incorporando música de viento e instrumentación variada (violín, banjo, trompeta..) .Pero con una leve evolución a la trayectoria del instrumento predominante en el  swing , que en su inicio fue el violín, sustituida por la trompeta y que ahora (desde los 90) se ve marcada claramente por la guitarra 
eléctrica.
El cine  contribuyó en gran parte a este resurgimiento con películas que recordaban los años en que los gangsters sembraban el terror en las calles (Uno de los nuestros, Muerte entre las flores, El juego de Hollywood, The Mask) o nos llevaban a los tiempos en que la guerra era el escenario de toda una generación (La lista de Schinler, Salvar al soldado Ryan, , Tierra y libertad,  Rebeldes del Swing).
Quizás, un poco recordando esos primeros tiempos del Swing he querido escribir este Post, dedicado a la época de finales de los 20 y principios de los 40, aderezada con bandas de swing actuales, pero que nos trasladarán a los tiempos de los coches de manivela, las Tommy Gun y los cabarets desdeñados. El jazz surgido del sur california o de las Dixie Bands de Missisipi, o el movimiento que apareció en New Orleans interpretado por grupos y bandas europeas y sudamericanas son una parte a destacar en los dos CDs que acompañan el post.

Louise Gold & The Quarz Orchestra

La banda se reunió por primera vez en Berlín en el 2008, y noy es un conjunto de seis miembros con los dos creativos a la cabeza, Louise Gold, cantante y compositora.. y Hans Quarz, trombonista y arreglista. Ellos escriben sus canciones juntos, formando un combo interesante , creativo y cuando menos anecdótico ya que Hans Quarz proviene de la música Jazz y Louise Gold del pop.

Sus enfoques en las partituras son totalmente diferentes y sin embargo el resultado es sinérgico. Digamos, que si lo enfocamos desde el punto de vista cinematográfico: Louise escribe ensayos en la tradición del cine europeo de autor, que se viste de melodías atmosféricas y harmoniosas, y Hans hace los arreglos para mostrarlos en la pantalla grande de manera ingeniosa. El sonido que los dos crean en esa fusión se podría traducir como “Pop en Cinemascope”.


Big Bad Voodoo Daddy

                                    Es una moderna banda de Neoswing del sur de California
La banda se formó originalmente en Ventura, California , en 1989 por el líder de Scotty Morris . Después de experimentar en otros géneros como el punk y en bandas de rock alternativo durante los años 1980, como False Confession,

Scotty Morris fundó Big Bad Voodoo Daddy con Kurt Sodergren. El nombre de la banda fue concebido después de que el legendario guitarrista de Blues Albert Collins en uno de los conciertos de la banda le firmó en el cartel “A Scotty, el big bad vodoo daddy (el gran padre malo del vodoo)”. Así que cuando llegó el momento de ponerle nombre a la banda, Morris sintió que aquella expresión era como si fuera dictada para él.
El estilo de la banda se concreta en el swing de los años 40 y 50, tocando en clubes y bares durante sus primeros años. Quizás, de los temas más respetados entre su gran discografía es el de la música de Cab Calloway del 2009 (una colección de las interpretaciones de este gran cantante de swing, conocido mundialmente por el tema Minnie the Moocher de la película The Blues Brothers).


The speakeasies swing band


La banda nació en las calles de Salónica (Grecia) en el 2009, cuando Manolis, Panos y Caterina se juntaron para cantar villancicos. En el 2010 con la incorporación de Giannis, Thalos y Llias participaron en el SwingAlonica, y se dieron a conocer en el panorama nacional. Antes de finalizar aquel año se unió Stergios. Desde entonces la banda a protagonizado numerosos conciertos a lo largo de la geografía griega, y a participado en festivales a nivel europeo como el  Hep Cat del Reino Unido, el Festival Internacional de Bansko en Bulgaria. Su primer álbum “Bathuthb Gin” es lanzado en el 2012 y en el  incluyen títulos tan sugerentes como “Bright Lights Late Nights”, o “ Liquid Paradise”. 

Duroots Duroots

La historia de Duroots Duroots comienza la Francia del 2004 cuando el guitarrista Gustavo y el bajo Bilu se juntan en un local llamado La Rochelle y deciden formar una banda a partir de  la influencia del swing de los años 30, 40 y 50. Su primera gira comienza ese mismo verano publicando su primer álbum Where Is The Drummer. Durante el 2005 entra a formar parte del grupo Jean Vergnaud al banjo, que trae influencias de jazz y blues y graban “La Vida”. Con su tercer álbum “Live”ya forman un cuarteto con la incorporación de Guy Vaultier a la armónica. En el 2007 se incorpora Mrs Cajoune y sacan su álbum “Friends”. A partir del 2010 ya son una conocida formación, con más de 600 conciertos a sus espaldas.

                         Ingrid Lucia & The Flying Neutrinos



Según críticos como el New York Post, el estilo de Ingrid Lucia, recuerda a la madura voz de Billy Holliday, no solo por su naturalidad, sinó por su estilo de vida poco común de haber sido artista callejera durante 12 años.
La música de Ingrid Lucia & The Flying Neutrinos se ha utilizado con frecuencia para el cine, la televisión y en comerciales, siendo este grupò el favorito en los medios de comunicación.

Ray Gelato & The Giants

Desde que en 1979 Ray empezó a estudiar saxo tenor y en el 88 apareció tocando y cantando en la exitosa película británica Scandal, Ray Gelato decidió crear su primera banda de Swing con 6 compañeros más “Ray Gelato & The Giants”.

Hoy en dia sin haber cambiado la formación, ha recibido numerosos y reconocidos premios internacionales tales como “mejor artista de jazz del año de la BBC en el 2006” 


Calacas Jazz Band

Calacas Jazz Band surge en México, a finales del 2006, con la intención de reproducir el jazz que se escuchaba a principios del siglo xx, que era el dixieland, catalogado como uno de los estilos "hot" del jazz. Originaria del distrito federal, Calacas jazz band se caracteriza por tener un sonido totalmente acústico y alegre, utilizando como base melódica la trompeta y el saxofón, y como base rítmico-armónica, la tuba, el banjo y la batería, que con la improvización, le dan un toque de picardía y con la voz un toque de sofisticación. El dixieland es el resultado de la imitación que hacían los músicos blancos del estilo "Nueva Orleans" que lo tocaban los músicos de color. Calacas jazz band, es una agrupación formada por jóvenes que buscan darle difusión a este género.

       En esta ocasión, la portada de Swingbook, y la música recopilada en el primer CD está inspirada en la época de la ley seca y los detectives privados del cine negro americano. Y está dedicada a Bonny, que ha prestado su imagen para darle el toque "mafia" al disco, y que podeis descargaros CD I

A diferencia de los anteriores post, he preferido dividir los Cds en dos enlaces diferentes, para que no haya problema para descargarlos.




The Jive Aces

Ian Clarkson - Vocalista, Trompeta, Ukulele
"Big" John Fordham" - saxo tenor, clarinete, violín
Alex Douglas - Trombón, Percusión, Harmonica
Vince "Profesor" Hurley - Piano
Ken Smith - Contrabajo
Peter "Bilky" Howell- Batería



Los Jive Aces, formados en 1989, fueron los ganadores del concurso de la BBC TV 's Opportunity Knocks ,(Golpe de oportunidad) y semifinalistas de “Tienes talento” de Gran Bretaña 2012. Los Jive Aces son famosos por su particular manera de hacer sonar la música Jump Jive (el sonido emocionante donde el swing y el Rock 'n Roll se entremezclan) y la espectacular puesta en escena. Ellos combinan una mezcla de novísimos arreglos de los Clásicos del Jive / R & B, Swing y de canciones popularizadas por grandes maestros como Louis Prima, Cab Calloway, Bobby Darin, Louis Armstrong, Dean Martin, Big Joe Turner y Sammy Davis Jnr junto con algunos excelentes intérpretes de Swing.


The Atomic Fireballs

Es una Banda de Jump Blues y Neoswing de  Detroit liderada por el cantautor John Bunkley. El grupo se formó en 1996 y está formada por Bunkley como vocal, J.Bostek a la trompeta, Tony Buccilli al trombón, Duke Kingins a la guitarra, Shawn Scaggs al bajo, Eric Schabo al saxo tenor, G. Kinde a la batería y Randy Sly en el piano. Sus temas han  sido incluidos en las bandas sonoras de películas como American Pie, Scooby Doo y Tango para tres.

Tara O´Grady

De esta cantante irlandesa dicen que tiene el estilo de Liz Taylor, la voz de Billie Holiday, y una forma de componer mezcla de Cole Porter y Nellie McKay. Después de haber cantado  en varios  programas de radio de la BBC inglesa y en la WFUV de New York, la voz de Tara se ha comparada con la de Ella Fitzgerald, Aretha Franklin y Patsy Cline, asi como con artistas modernos como Adele y Amy Winehouse.  Fue premiada como una de las mujeres más influyentes de la música irlandesa en el 2010.

          Caro Emerald

Es una cantante holandesa que intercala el jazz y el swing con la música electrónica contemporánea, acercándose, en cierta manera  a lo que hoy se conoce como Electroswing.
 Hizo su debut musical como solista en el 2009 con el sencillo Back It Up, A Night Like This, con el que consiguió alzarse en los primeros puestos de las listas de éxitos holandesas durante más de 26 semanas.. el tema fue declarado tema oficial por la conocida marca de vermú Martini..


No Reply



No Reply son un grupo de diez músicos madrileños que llevan desde 2004 encima de los escenarios. Ya sea en festivales (FIB, MetroRock, Universimad, Repercusión...) como muchas de las salas españolas.
La banda comenzó siendo algo completamente diferente a lo que es ahora. Éramos un grupo de adolescentes que hacían "punk-rockeo", garaje.

En abril de 2008 sacaron a la venta su primer álbum "Drunkology",después de una más que prometedora maqueta llamada “Not on the sunny side”.

Once cortes en los que se mezcla el swing y el jazz con estilos más modernos como ska o regae, y en los que colaboran músicos de la talla de Federico Lechner o Miguel Maya (Mastreta).





The Allnight Workers


Liderados por el carismático Nestor Pardo, The Allnight Workers son una especie de supergrupo coruñés de rhythm and blues salvaje aderezado con jump blues y swing en el que nos encontramos con miembros deThe Loveless Cousins,The Phantom Keys, Los Hijos Bastardos de Peter Lorre y Trashtornados.
Su nombre coincide, aunque no exactamente, con la formación pre-Velvet Underground The All Night Works en la que coinciden Lou Reed y John Cale allá por 1965.
Formados en el 2010 con apenas unos meses de existencia y tras su actuación en el Xiria Pop de Carballo (A Coruña) se plantan en Berlín en los estudios Lightning Recorders para grabar su primer trabajo “This Only Happens Once” (Grabaciones de Impacto, 2010)


Dry Martina

Para finalizar este recorrido por algunos de los mejores grupos de Swing del momento, he querido incluir a este quinteto malagueño, capitaneado por Laura Insausti, que con su nuevo álbum, "Momento Perfecto", (nominado como mejor álbum de jazz y músicas contemporaneas, por los Premios de Música Independiente 2013), ya son una realidad en el panorama musical español, por lo que han sido escogidos para la gira GPS (Girando Por Salas) entre los grupos con más proyección nacional.
Empezaron a escucharse, gracias a su adelanto discográfico "Musarañas"(un EP de 4 temas editado por BMG). 
Junto a Rafa Insausti, guitarrista y co-autor de los temas, Gerard Mases "Lere" al contrabajo, Jaime Fernández al trombón y Nico Huguenin a la batería, contagian el sentimiento del Soul, el descaro del Pop,el balanceo del Swing y los contoneos del Rock & Roll, con letras en español muy contemporáneas.




viernes, 3 de mayo de 2013

Apache Bluegrass

Es de todos conocido que la música popular americana tiene raices irlandesas y que se asentó a principios del XIX en la zona de los Apalaches. Desde aquel momento hasta mediados del siglo XX recibió el nombre de Hillbilly y desde los años 50 se usó un apelativo del estado del norte de  Kentucky  y una parte del sur de Ohio que se refería a la región de Bluegrass (hierva azul), llamada así por una gramínea azul muy frecuente en aquella zona.

Pickin` On Series

Bajo las siglas CMH Records  se esconde la discográfica que decidió un dia hacer una serie de Cds dedicados al Bluegrass, tributando a artistas del Rock y Pop de todos los tiempos. Fue en 1990, a la muerte de su padre cuando David Haerle intervino para ejecutar la idea de Pickin On Series y aunar a artistas de diferente índole bajo el sello discográfico que editó a todo un elenco de estrellas  del bluegrass desde 1975. El primer título de la serie fue Pickin On The Beatles en 1994, pero el éxito no fue hasta tres años después cuando se publicó  Pickin On The Grateful Dead.

        Iron Horse

El caballo de hierro era como llamaban los indios a aquel ingenio de vapor que surgía amenazador por los territorios del salvaje Oeste. John Ford también le puso este título a su primer metraje en 1924 en cine mudo. Pero musicalmente hablando, Iron Horse es el nombre de una de las mejores bandas de bluegrass del siglo XXI. Tony Robertson (mandolina) Vance Henry (guitarra), Ricky Rogers (bajo), y Anthony Richardson (banjo) son las almas creativas de esta indomable banda  que se formó en el primer año del presente siglo en Alabama, con la finalidad de versionar todos los estilos y grupos de la era Rock y Pop desde los 60 hasta la actualidad.               

                            Honeywagon

Aunque la traducción literal es Vagón de Miel, en Estados Unidos se le llama Honeywagon al camión de estiércol o  al furgón  de residuos humanos que se usa en eventos multitudinarios…  Este peculiar trio musical, formado hace 5 años en Hollywood, por Loren Ellis (L-Train), Bryan Clark (BC) y Mo Levone (Benwell)  y con el apoyo de grandes celebridades del ámbito cinematográfico, publicaron su primer trabajo” Grass Stains”, un tributo al grupo de Bluegrass Blink 182. Apartir de aquí, su popularidad empezó en aumento, dando conciertos en los mejores locales de los Angeles,  y lugares tan emblemáticos como el Sunset strip, The House Of Blues o el Hard Rock Café.
 Su siguiente Cd, fue aun más pretencioso que el primero “Green Day, Blue Grass”, homenajeando al grupo Green Day. Con él lograron colocarse en un lugar privilegiado en las listas de éxitos del panorama bluegrass, donde permanecieron durante más de 70 semanas.  En su último trabajo “Songs From Neverland”, los chicos del vagón de estiércol, combinaron algunos de los mejores temas de Michael Jackson con un poco  humor al estilo vaquero.

Hayseed Dixie (Los rockeros paletos)

Una Leyenda de los Montes Apalaches, cuenta que este grupo, formado actualmente por cuatro músicos, crecieron incomunicados en su pueblo, tocando bluegrass tradicional. Un dia se toparon con un forastero que tuvo un accidente de automóvil en el lugar. Cuando llegaron a socorrerlo se encontraron, además del cadáver del conductor.. con unos discos de vinilo de un grupo desconocido para ellos AC/DC. Fue apartir de entonces cuando decidieron grabar un disco con esas canciones, pero interpretadas al estilo Bluegrass.
 Con "Hillbilly Tribute To AC/DC"(2001) dieron el primer paso musical en el panorama bluegrass. Le siguieron "Hillbilly Tribute Mountain  Love"(2002), "Hillbilly Tribute To Kiss"(2003), lo que les llevó a dar más de 300 conciertos y vender más de 200.000 copias. En el 2008 hicieron una gira por toda Europa, incluyendo Irlanda, Holanda, Alemania y España, tras la publicación de su disco formado íntegramente por composiciones propias "No Covers"

                                                  Hillbilly Mongows

Desde que en 1952 The  Cleverlys  hicieran su particular bluegrass cómico, versionando y parodiando a sus contemporáneos, muchos otros grupos desde entonces, han surgido para hacer.. que la música del campo, sea también  la música del cateto.  Hillbilly Mongows es un quinteto de Zaragoza con poca vergüenza y muchas ganas de hacer el indio, que versionan clásicos del Pop y Rock al género Bluegrass. En su último trabajo , tratan por igual los clásicos del género como "Just Because" de Elvis Presley, "Jambalaya" de Hank Williams o "Bad Romance" de Lady Gaga.
Nacidos a colación de varias intentonas de crear por fin en Zaragoza una formación dedicada a interpretar los géneros del proto-rock and roll (hillbilly, bluegrass, two step, apalachian music).
Los Hillbilly Mongows recogen en sus seno a algunos de los más destacados intérpretes de una generación de músicos zaragozanos como Guillermo Mata (Contrabajo), Roberto Montañés (Guitarra Acústica) Jorge Gascón (Mandolina), Laura Ruiz (Voz y percusión) y Cuti Vericad (Banjo, Ukelele y voz).

                      The Apache Covers Bluegrass Selection

La mayoría de estos intérpretes tienen ya una dilatada carrera profesional, pero hay muchos otros que ni siquiera la han empezado. Yo he recopilado los que a mi me han gustado y que conjuntamente están al mismo nivel. Pero eso es mi opinión, espero que vosotros podais apreciar Aqui lo mismo que yo
En esta ocasión, la portada está dedicada a Geppe, que ha tenido la amabilidad de hacer una sesión de fotos conmigo y posar vestido con casaca nordista y confederada, originales de la guerra de secesión americana.



miércoles, 17 de abril de 2013

Quieres ser portada de Apache Rock?


Si quieres aportar algo sobre música, quieres colaborar en el blog o simplemente te gustaría salir en la portada, puedes mandarnos tus comentarios, sugerencias o foto acompañado de tu nombre o nick a (apacherockmusic@gmail.com). Entre todas vuestras  imágenes, seleccionaremos una mensualmente, para nuestra portada.

viernes, 5 de abril de 2013

JAZZ & LOUNGE





    El Jazz ha sufrido constantes evoluciones desde principios del siglo XX. Ya casi no se debe de hablar de subgéneros sinó de estilos completamente nuevos surgidos a  partir del Jazz.
A mediados de los cincuenta aparece el estilo denominado Lounge, cargado de ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación recargada. El término "Lounge", podría traducirse al castellano como "vestíbulo o salón de descanso"; un lugar agradable, donde uno puede relajarse, beber algo, conversar y escuchar música suave. El estilo Lounge desde su aparición se ha combinado con  los diferentes géneros que el siglo XX nos ha dejado, siendo actualmente un referente a la denominada canción melódica. Hoy en dia, fruto de esas fusiones, entre Jazz y Lounge, y otros tipos de música, podemos apreciar estilos como el Smooth Jazz, Chill Out o la  Bossa Nova.
La mayoría de los denominados "cantantes de salón" surgieron de la combinación del Lounge con el Jazz y el Pop y el Rock de los 60.. destacandose entre ellos a Frank Sinatra, Dean Martin y Bobby Vinton entre otros.Y los actuales Karen Souza, Pink Martini, Madeleine Peyroux, por citar alguno.

JAZZYSTICKS



Sin duda, una de las numerosas bandas de Jazz, que ha servido de acompañamiento a estos intérpretes, son el trio sinfónico francés Jazzystics, que  ha actuado bajo las voces de Cassandra Beck, o la argentina Karen Souza.




                   SAGI REI
                                           Otra de las fusiones entre el Jazz y otros estilos de música, es el Gipsy Jazz, que combina la guitarra acústica, cabe destacar a bandas como los canadienses The Lost Fingers o el Italiano Sagi Rei.
Su voz, extraordinaria y versátil, y su alma étnico-acústica progresiva, caracterizan el estilo  personal de Sagi, dándole una valía internacional como artista en solitario. Cinco años despues de su album "Emotional Songs", que se publicó en más de 15 paises, entre ellos EEUU, Canadá, Alemania y España, se considera uno de los 100 albumes más vendidos en Italia.

TOK TOK TOK                         
Es un grupo musical alemán de estilo Soul-acústico, con grandes influencias de jazz. Aunque actualmente sea un cuarteto, siempre ha  estado encabezado por la cantante Tokunbo Akinro y el saxofonista Morten Klein. Aunque la banda seha caracterizado por sus versiones de otros cantantes o compositores, sus discos segundo y tercero "50 ways to leave your lover" y "love again", lanzados en 1999 y 2000, están integramente compuestos de versiones. El grupo es especialmente popular en Alemania y Austria, aunque es conocido entre los círculos de Jazz y Soul de toda Europa.



                                                             OLIVE LATUPUTTY
                                                   Olive Latuputty, es una cantante de Jazz de Indonesia. Aunque tiene dos álbumes en solitario "You" y "Fantasy", intérpreta para varias bandas de Jazz indonesas como los Parkdrive.
Olive ha actuado en eventos, tales como el Festival Internacional de Jazz de Java en Yakarta.



 ELY BRUNA
Nacida en México, es una compositora y cantante especializad en Nu-Jazz.
Residió en numerosos paises entre su infancia y adolescencia, entre ellos EEUU y Francia, para finalmente establecerse en Italia, donde se inició profesionalmente. Comenzó su carrera, realizando colaboraciones vocales para artistas de la esfera del House y Nu-Disco.
En el 2010, consigue publicar su album debut "Remember The Time", compuesto integramente por versiones de temas de pop de los 80 y 90, interpretados en clave de Jazz.





                                                    BERK AND THE VIRTUAL BAND

                                    Detrás de Berk and The Virtual Band se encuentra el polifacético barcelonés Sergi Perez Berk, compositor, arreglista y productor de jazz, pop y música electrónica. Gran aficionado al Jazz e inquieto innovador musical, fusiona viejos temas del Pop y Rock de los 70 y 80, con arreglos e instrumentación de Jazz y producción electrónica Chill Out, lo cual da como resultado recreaciones sorprendentes de los temas, que de alguna  manera,  marcaron su adolescencia. Berk firma y lidera esta produccion en la que destacan  The Virtual Band, compuesta por grandes músicos y cantantes que vienen de  diferentes disciplinas musicales.

                          GRANDES TEMAS DEL POP Y ROCK A RITMO DE JAZZ
  Una vez más y como complemento a este post dedicado al Jazz, os dejo Aqui una muestra de algunos de los trabajos de estos  artistas, para que valoreis su calidad.. Ni que decir tiene, que otros de estos temas, son
fruto de mi  descubrimiento ocasional por la red y que probablemente,  las voces que escucheis no tengan ninguna trascendencia a nivel internacional, ya que se tratan de gente novel que sube sus interpretaciones para conseguir una oportunidad musical. 
La portada del disco se la quiero dedicar, en esta ocasión a Ana y Antonio, que han prestado su imagen para esta recopilación.



miércoles, 6 de marzo de 2013

Viajando por las raices del Rockabilly



Los que ya tenemos una cierta edad, hablamos de la última década, como si de “ayer por la tarde” se tratara.. Pero si  nos remontamos a otros tiempos, cuando el concepto que se tenía de la música cambió radicalmente en tan solo 10 años, nuestra percepción del  tiempo se hace enormemente larga. Y me estoy  refiriendo a aquellos años en los que sonidos nuevos invadían los Estados Unidos, y que más tarde entrarían en Europa y en el resto del mundo.
Esta nueva música, que provenía de diferentes raíces, no tenía ni un nombre, ni un génerlo específico.. y mientras que en el norte de los Estados Unidos, personas como Alan Freed, acercaban la música negra, a través de su programa de radio"Moondog"... en el sur, como resultado de la aparición de un nutrido grupo de jóvenes talentos.. un empresario llamado Sam Phillips, creaba en 1952, el sello discográfico Sun Recordos. Su finalidad era recoger esos nuevos sonidos que estaban surgiendo en aquella parte del pais. Y entre todos aquellos desconocidos novatos, cantantes de gospell, country, western, blues y hillbilly, esperaba encontrar a aquel que le hiciera ganar miles de dólares.

Eran los tiempos de las andanzas de Carl Smith, Johnny Horton, Johnny Bond o el carismático Bob Wills, que con su música permitieron que amaneciera este nuevo género..
Con el recuerdo de estos pioneros del aquel nuevo amanecer, han surgido en la actualidad, nombres y grupos que vuelven a los campos de trigo, dando un merecido homenaje a todos aquellos otros, anónimos que fueron olvidados.

Carlos And The Bandidos



El quinteto británico, liderado por el español Carlos Mejuto a lo voz, Malcolm Chapman, Neil Scot, Ricky Cooper, y el holandés Roger Van Niekirk, se formó en 1995 con la intención de interpretar canciones rockabilly con temáticas escritas acerca de las relaciones rotas, la muerte, la drogadicción y el extraño Western con sabor a asesinato.Aunque que han estado actuando en Pubs y salas de todo el Reino Unido, también se han dejado ver en los festivales de Rockabilly españoles, como el “Viva Las Vegas” o el “Rock-A-Billy-Rave” de Madrid. Hasta la fecha han publicado 4 Cd y unos cuantos Singles, así como una recopilación de sus mejores temas.



JD McPherson     
Este cantante y compositor norteamericano, influenciado por los legendarios Little Richard y Fats Domino, es conocido por su sonido íntimamente ligado a la música de raíces de la primera mitad de los 50. 


Su aspecto musical va desde el Rithm &  Blues, el Blues y el Rockabilly y actualmente cuenta con el patrocinio de uno de los mejores productores americanos en este género. Su primer y único trabajo hasta el momento, Sings & Signifiers le ha valido el reconocimiento mundial y un puesto privilegiado en las listas americanas.




Johnny Trouble
Al  escuchar el último trabajo de Johnny Trouble “Rainy Days”, da la impresión de que hemos encontrado una  espectacular colección perdida de Johnny Cash.. y es que este particular “Don Problemas” compone e interpreta canciones que el propio Cash llevaría en su repertorio,  antes de que  aquellos años de alcohol y pastillas, rompieran su voz durante una década.
Al igual que lo hiciera en “Ramblin Man”, su segundo trabajo, Trouble nos coloca una vez más en el camino de la via del  tren, introduciendo además sonidos propios de los aserraderos y las fábricas del viejo Sur.
Posiblemente,” Rainy Days”, junto con su anterior disco” Rhytm Of The Railroad Track”, están intimamente ligados a aquel periodo de la historia en la que el Western y el Rock and Roll tuvieron su  punto de fusión.

Little Boy Arnold And His Western Okies
Este grupo alicantino se forma inicialmente en  1994, debido a una gira que preparan en España para el conocido grupo sueco Wildfire Willie & The Ramblers. Toman como  modelo a Elvis en la Sun Records , Johnny Cash o Johnny Horton. 
 Despues  de unos años de actuaciones tanto en la península como en Europa, el 13 de octubre de 1998 se produce su concierto más multitudinario, al tocar en directo en el CMR (Country Music Radio) en Londres, con una audiencia de unos 7 millones de personas por casi toda Europa.


Para mostrar algunos de los trabajos de estos intérpretes así como de otros tan interesantes y representativos he hecho una recopilación a modo de (información) de algunos de sus temas, en este Cd que he titulado "Traveling The Old South" y que quiero dedicar a dos personas que me han apoyado en la realización de este nuevo post: . Daneska, que desde el principio me ha animado a hacer Apache Rock y con la cual guardo una entrañable amistad, y a Melanny que nos ha facilitado su preciosa imagen, para la fantástica portada de este nuevo CD y que podeis descargarlo Aqui









domingo, 27 de enero de 2013

Grandes temas del Pop y Rock a ritmo de Rockabilly


Fue en una de mis discusiones con mi amigo Geppe, cuando decidí crear esta recopilación de Covers de conocidos temas del Pop y Rock, versionados por grupos rockabilly. El siempre me dice que las versiones, son una manera de copiar burdamente los temas originales...  y que jamás serán tan buenas como las creaciones principales.. Y en eso, no estoy de acuerdo, sinó que se lo digan a Elvis Presley cuando versionó el tema Hound Dog, de la cantante de Rithm & Blues, Big Mama Thorton, o el "Whole lotta shakin´goin on" de la también blusera Big Maybelle, que hizo de Jerry Lee Lewis un nuevo ídolo del Rock.
. Más modernamente, el tema que popularizaron The Animals "The house of rising sun" y que se trata de una canción popular de Nueva Orleans y que fue interpretada por primera vez en  1934. O el tema "Tainted Love" que todos conocemos de los 80 interpretado por Soft Cell,y que originariamente lo contara Gloria Jones en el 64.
Pero hoy en  dia, en esto de las versiones, hay varios grupos que, sistemáticamente se han lanzado a dar otra vuelta de tuerca a la música.. y ellos son los grupos Rockabilly, o bandas de estilo Rockabilly, para ser más exáctos.. Y  como todos ya conocemos a los alemanes The Baseballs. Creo que es importante destacar algunos grupos más que tras ellos se han lanzado a esta moda de las versiones como The Rocker Covers o Full blow Cherry, con sus versiones de las canciones de AC/DC y The  Ramones



Full blow Cherry  


                The Rocker Covers






Dick Brave & The Backbeats.

.

Corría el año 2013, cuando Shasha Smith, un cantante alemán, se le ocurrió la idea de adoptar el  seudónimo de Dick Brave para formar una banda de Rockabilly un tanto pintoresca.., Inspirados e en el grupo Nick Cave & The Bad Seeds, cada uno de sus miembros adoptaría un personaje,, tanto en el escenario como en las entrevistas.. El quinteto grabó un álbum ese mismo año, inspirados en canciones contemporáneas, pero dándole el toque rockabilly del contrabajo, saxo  y armónica.. Los primeros “Covers” tuvieron un gran éxito en Alemania, consiguiendo el número 1 de las listas durante algún tiempo con sus versiones de Pink, George Michael y Michael Jackson.

The Big Rockets











Aqui os dejo un doble album  para que valoreis sus trabajos y los del resto de los grupos..