Rock`n´Roll XXI

En Apache Rock, mi intención es la de mostrar la evolución y los subgéneros del Rock`n´Roll, Rockabilly, Jazz, etc que han surgido, durante la segunda mitad del Sg XX, y lo que llevamos del XXI

viernes, 1 de agosto de 2014

LA NUEVA OLA DEL SURF


LOS ORIGENES

A finales de los años 50. el Rock & Roll instrumental era muy popular en las playa del Sur de California, gracias a fenómenos musicales como Duane Eddy, Santo & Johnny o Link Wray, que estaban fuertemente influidos por la música latina que venía de México, y que daba mucha importancia al ritmo de la batería y al rasgado intermitente de la guitarra. Aquellas playas estaban infestadas de jóvenes surferos, amantes del Rock And Roll clásico, a falta de algún tipo de música que les identificara aun más como una tribu completamente diferente.
 Este tipo de música llegó cuando el músico Dick Dale y su banda los Del-Tones empezaron a tocar Rock`N´Roll instrumental desenfadado que parecía imitar, en los
punteos de la guitarra, al borboteo del agua del mar, y captaba el espíritu que bullía en la cabeza de un surfer buscando la gran ola por la mañana. Dale se convirtíó en un ídolo para los surferos del sur de California desde 1957.
 Pero no llegó a convertirse en fenómeno del Surf hasta 1962 en el que
grabó "Miserlou".
 Desde ese momento, grupos de Surf de toda la nación, empezaron a copar los primeros puestos de las listas veraniegas. A partir de 1963, para alegría de los surfers que también querían oir historias sobre olas, amores y desamores de verano, y juergas, algunos grupos empezaron a ponerle letras a las canciones Surf. Letras que hablaban sobre estos temas, pero que también tenían un especial toque en falsete y unos coros blancos y limpios muy sugerentes. Así aparecieron los Rivieras con su magnífica "California Sun", los Trashmen (antecedentes del Punk Surf) con su "Surfin Bird" y sobre todo,  Jan & Dean y los más que legendarios The Beach Boys. que dieron a conocer la música Surf en todo el planeta.
Actualmente el género se ido reforzando con la fusión de otros estilos como el Indie, el Garage, El Psicobilly, el Rockabilly  o el Western y se han introducido nuevos temas tan sugerentes como las carreras de coches.

EL WESTERN SURF

En 1963, una brillante banda sonora hizo furor en media Europa, tras la proyección del filme hispanoitaliano "Por un puñado de dólares" del cineasta Sergio Leone. Para aquella música, su autor Ennio Morricone, se inspiró, además de los sonidos del Salvaje Oeste, en las nuevas corrientes musicales que entraban desde Norteamérica. Y del sonido de la bateria y de la guitarra estratocaster, surgieron, a partir de aquella trilogía del dolar, un nuevo concepto de instrumentalizar la música Western. En el año 2002, con la finalidad de rendir un homenaje a tal genial compositor italiano, algunas de las mejores bandas de surf del momento, se juntaron en un disco llamado "For a few guitars more",  con  versiones surf de aquellos buenos temas que un dia Ennio Morricone convirtió en bandas sonoras del Western. Algunas de aquellos grupos fueron The Penetrators, Pollo Del Mar, The Hellbenders, The Bambi Molesters, Bradipos IV, Davie Allan, la legendaria banda australiana The Atlantics y el gran Bret J.Cooper.

LOS STRAITJACKETS

El grupo se formó en la estadounidense ciudad de Nashville por un chico hispano, otro anglosajón y otro judio, para tocar en pequeñas fiestas locales y sacar algo de dinero extra. Uno de sus integrantes era Eddie Angel. Como ninguno se consideraba con buena voz, solo hacían temas instrumentales, principalmente versiones de bandas sonoras de películas o de la música surf. En 1994 los Straitjackets vuelven a juntarse añadiendo un nuevo miembro que tampoco sabía cantar y adoptando una nueva imagen llamativa y casi psicopática (el nombre del grupo significa Los Camisas de Fuerza) que  por fuerza, tendría que llamar la atención de quien los viera. Se ponen máscaras de luchadores mejicanos muy en la línea de lo que en su dia hicieron sus predecesores estéticos The Phamtom. 
Eso les lleva a una gira por todos los EEUU y actuan en un programa de TV, donde la gente enseguida se queda con sus caras, bueno, con sus caretas (ellos dirian más tarde que las usan porque son muy feos). Llegan a convertirse en una banda de referencia del Rock and Roll español, aunque muchos los consideraban un esperpéntico mero grupo de apoyo. Aun asi se hacen lo suficientemente conocidos como para iniciar una gira por España, influyendo aqui grandemente en otros grupos instrumentales que adoptan sus máscaras como imagen identificativa. Tras una multitudinaria y exitosa gira por México, donde son idolatrados como si fueran de casa, se ven en la necesidad de buscar vocalistas temporales, y consiguen nada más y nada menos que a Dave Alvin, Nick Lowe y como apoyo instrumental a los Trashmen. De estas colaboraciones saldría un espectacular disco llamado "Sings along with The Straitjackets".

 LOS CORONAS

Fundados por Fernando Pardo y David Krahe en 1991, su nombre está tomado de Corona, localidad californiana donde Fender ubicó su fábrica de producción de guitarras. Los orígenes del grupo se remontan a 1989. La formación sufrío varios cambios a lo largo de su historia. Así pasaron por la batería José Bruno "El Niño", su hermano Kiki Tornado y Roberto Lozano "Loza", que es el actual batería del banda. Por el bajo pasaron Pablo Rodas, Javi Polo, y el actual Javi Vacas. Las guitarras siempre estuvieron en las buenas manos de Fernando Pardo y David Krahe.
 En el 2010 se asociaron con los vallisoletanos Arizona Baby y decidieron dar una gira juntos bajo el lema de "Dos Bandas y un Destino".

LOS TWANGS

Fundados en el 2003 los Twangs son 4 músicos zaragozanos, que desarrollan el sonido instrumental de los 50 y 60, introduciendo paulatinamente temas vocales, dando paso a un repertorio de Rock & Roll de serie B y sonido surfero combinado con Garage y cierto sabor Rockabilly. Cinco discos acompañan la carrera del grupo zaragozano, incluyendo uno de villancicos. Sus lanzamientos musicales han sido siempre en vinilo, y en formatos muy de la época. En uno de ellos versionan a los pioneros del Rockandroll español Los Mustang, Top Song y Los Gatos Negros, y adaptan al español un tema de The Coasters. 


THE IMPERIAL SURFERS

A la guitarra Esteban Beatboy, al bajo Miguel Von Clubman, al saxo Javi Hunka Hunka, y a la batería Okv Von Stoky, llevan tocando juntos desde comienzos del del 2003 en la bien conocida escena musical madrileña, ya que han sido integrantes de un montón de bandas. The Imperial Sufers han grabado 4 discos en reluciente vinilo de 7 pulgadas y participado en varios festivales de toda la península como el Wild Weekend, el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm, Wipe Out Weekend o Boiler en Barcelona, Rockin Race en Torremolinos, Freakland de Ponferrada, Surforama en Valencia, Rock This Twon en Vigo, etc. Además han hecho giras en varias ocasiones por Alemania, tocando a menudo de la mano de Soundflat Records.

A PHONICS

Comienza a sonar en Valencia en el 2009 por exmiembros de grupos como Chewbacca´s, Pildora X, y Vibrants, y se dan a conocer en festivales como Surforama, Ubangi Stomp o Funtastic, rememorando el repertorio de clásicos del surf como The Ventures, The Shadows, o The Astronauts. en 2010 son fichados por Sleazy Records y debutan con el EP vinilo "Mediterrani Beat Guitars" donde demuestran en composiciones propias, el gusto por el surf clásico orientado hacia la vertiente sonora del Mediterráneo. 



DOCTOR EXPLOSION

A mediados de 1989 nace  en Gijón Doctor Explosion, de la mano de Jorge Muñoz Cobo, Felix Dominguez y Alvaro Coalla.
 El debut no resulta del todo satisfactorio, pero asi consiguen llamar la atención y fichan por Subterfuge, casa en la que editan "El Loco Mundo de los Jóvenes".






ASTROLITES

Es una banda sueca que empezó su andadura al finalizar el verano del 2002, como Tom Wilson & The Astrolites. En aquel momento estaba el vocalista y guitarrista Örjan Jönsson, el bajista Torbjörn Viström y distintos bateristas. Más tarde Tom Wilson dejó huéfana la banda y en el 2005 Marku Kallunki se hizo cargo de la batería, siguiéndole meses más tarde por el bajista Uno Eiving. Con estos tres hombres juntos desarrollaron un estilo que va desde el Rockabilly con influencias de Swing, el Surf, o el viejo Be bop.

THE REACTIONS

Banda de Garage Surf de la localidad gallega de Sada (A Coruña) formada en 1997 por Paco (guitarra y voz), Koke (bajo y coros), Eduardo (batería y coros), y Fran (farfisa).  Además de participar en numerosos festivales a lo largo y ancho de la geografia peninsular, algunos de sus miembros como Koke, tocaron con grandes del escenario Surf como los Sraitjackets o los Coronas,  por algunas de las mejores salas de Europa. Grabaron una premaqueta en 1998 compuesta por 5 prometedores temas que no llegaron a ver la luz por problemas burocráticos.


Otras bandas surgidas en España y que hasta ahora siguen participando en numerosos actos y festivales son los Assikickers Enmascarados de Castellón, con un Surf festivo y divertido, Leroy & Los Masoquistas de A Coruña,  los Supertubos de Cantabria, Dirty Surf de Benidorm, o Los madrielños Tiki Phantoms que suelen vestir  con clásico traje negro y una calavera en la cara.

La Portada 

Siendo ya una tradición en Apache Rock, nuestro disco está dedicado  a las personas que han participado en este recopilatorio, o  que han colaborado en la confección del post o cedido la imagen de portada..
 Y esta vez ha sido todo un lujo contar con la colaboración especial de la modelo y surfer Joana Crespi, que ha venido surfeando desde las mejores playas de Brasil para regalarnos en exclusiva para Apache Rock estas tres bellísimas fotos.
 Exgimnasta,  profesora de natación, step, aerobic, socorrista y modelo publicitaria.. Joana ha colaborado en eventos deportivos y actos conmemoriativos en relación con asociaciones benéficas en España . Actualmente está finalizando sus estudios de Ciencias de Actividad Fisica y Deporte en A Coruña, y nos ha declarado que es una de nuestras más afines seguidoras. 

Riding The Waves Descargar CD 1

Riding The Waves Descargar CD 2

domingo, 20 de abril de 2014

Reinas de Ritmo




Desde el mismo comienzo de la locura del Rock and Roll a mediados de los años 50, las cantantes femeninas de Rockabilly han dejado un gran impacto en la música.. Y para el caso, el Rock & Roll de todos los tiempos ya no habría sido lo mismo sin mujeres como la reina Wanda, Janis Martin, Lorrie Collins y tantas otras que ya he comentado en el anterior post y que demostraron que no eran solo los hombres los que los creadores de esta nueva música. Y por supuesto, ellas no son las únicas Rockin Rhythm Woman que perduran en la actualidad musical.
Desde el nacimiento mismo del género se ha internacionalizado el estilo, de tal manera.. que podemos encontrar grandes voces, tanto en la mismísima cuna americana del Rock, como en lugares como Hungría (Rhythm Sophie), (A Nyughatatlan), Portugal (Ruby Ann), España (Tihuya Cats), Suiza (Hillbilly Moon Explosion), Alemania (Carolina & Her Rhythm Rockers), o Irlanda (Imelda May).

Hoy en dia existen estrellas del Rock & Roll y maravillosas talentos del Ritmo que están manteniendo la música viva, y que prueban que ahora, tanto como en cualquier otro momento de la historia, hay un papel importante para las mujeres que desempeñan eso que en su dia se llamó "Las Reinas del Ritmo".

Como es habitual en el blog, el  Cd está dedicado a la persona que nos ha facilitado información del post o nos ha cedido su imagen para la portada.. En esta ocasión Ana ha sido la afortunada, no solo por su aportación gráfica sinó por su apoyo a la edición desde que comenzamos nuestra andadura musical.

IMELDA MAY  

A partir de modestas actuaciones en varios clubes de Irlanda a finales del siglo XX, pronto se fija en la voz blusera de  Imelda Clabby,  el cantante británico Darrell Hignam que en ese momento tocaba con una formación llamada Barnshakers, y decide incluirla en alguno de los temas de su próximo disco. 
A principios del 98 graban “You can persuade me”, una blues incluido en el CD High Class Baby . En el año 2002 se casa con  Darrel, que ya había conseguido hacerse un importante hueco en el panorama rockabilly británico y ahora se había colocado como productor de algunas bandas como Carlos & The Bandidos, y decide producir también a Imelda en solitario, con un disco que se publicaría en el 2003 titulado “No Turning Back”, ahora con su nuevo nombre artístico: Imelda May.
En el 2008 saltaría a la fama con el nuevo Cd “Love Tatoo”y que se convertiría en número 1 en Irlanda, y que la ha situado como nueva reina del rockabilly mundial. Su estupendo aspecto, su original imagen y su magnífica voz, son solo la punta de un iceberg en el que mucho tiene que decir Higham, como productor y compositor de muchas de sus canciones, y que ahora ha sido eclipsado musicalmente por la imparable fama de la cantante, y que la acompaña en sus giras, como parte de su banda.
 Su siguiente álbum en el 2010 “Mayhem”, no ha hecho sino confirmar su progresión, llegando al número uno no solo en Irlanda, sinó en todo el Reino Unido. El nacimiento de su primer hijo en el 2012 no frenó su magnífica carrera en la  que ahora en el  2014 acaba de sacar un ultimo disco “Tribal”.

LITTLE RACHEL

De pequeña estatura pero con una gran voz, Little Rachel surgió en el panorama musical en el 2000, junto a su hermana Caroline, formando el exuberante duo rockabilly “ The Casey Sisters”. Cinco años más tarde decidió dejar la formación para probar suerte, en solitario, con el Rhythm & Blues su gran pasión. Con lo que ha recibido sus mejores críticas de prestigiosas publicaciones musicales como la americana “Blue Suede News”, la británica “Blues & Rhythm” o la española “Ruta 66.


BETSY DAWN WILLIAMS

BeeBee creció en el seno de una familia  típica norteamericana entre las melodias  de la harmónica de su padre y los coros de la iglesia evangelista. Desde muy niña se interesó por la música hillbilly llegando a escribir sus propios temas..  Actualmente su aspecto musical va desde el primitivo Rock & Roll, el Rockabilly,el  hillbilly o el Rhytm & Blues.

RHYTHM SOPHIE

Conocida por sus apariciones televisivas en diferentes espectáculos televisivos en la capital húngara,  ha conseguido que la inspiración del Blues, la atracción del Rhythm & Blues y el ritmo del Rockabilly, formaran  parte del panorama musical del país, siendo actualmente una de las voces más valoradas, no solo nacionalmente,  sinó mundialmente.



 EILEN JEWELL

Comenzó su carrera musical tocando en las calles de Santa Fe (Nuevo México), mientras estudiaba en la universidad, después se trasladó a Los Angeles para tocar en sus calles.
En el 2005 consiguió grabar una maqueta , y poco después grabó su primer álbum “Boundary Country”.  Su repertorio musical, aunque  es básicamente country, llega abarcar estilos como el Gospell o el Rockabilly. En el 2011 sacó a la venta su cuarto disco, con música y letras compuestas por ella titulado “ Queen Of Minor Key”.

GIZZELLE

Gizzelle o Lil´Gizzelle, como se la llamó en sus comienzos por sus 19 años, es una americana de origen mexicano, que aporta un registro vocal de otra época, en la que el Blues y el Rhythm & Blues eran los dueños de los locales del viejo Sur americano. De la mano de Wild Records, cuenta actualmente con varios discos editados como “Devil Or Angel (2009)”. “ Baby Please Don´t Go” (2010), y “Rhythm & Soul” (2012) del cual salió a la venta una edición especial en 2013.


HILLBILLY MOON EXPLOSION

Una mezcla explosiva, es la fuerza esencial de esta banda suiza, fruto de la fusión de dos grupos de la década de los  90 “Hillbilly Headhunters” y “MD Moon”. Con un sonido neorockabilly, y la voz sensual de Enmanuela Hutter, nos sumergen en una forma diferente de disfrutar del Rock, el Country  y el Rhythm & Blues, evocándonos antiguos sonidos de los 50.


CAROLINA & HER RHYTHM ROCKERS

La banda alemana, se fundó  en el 2011 con el objetivo de interpretar el Rock & Roll de los 50. 
Sus cuatro miembros han ganado una gran popularidad, no solo en el panorama nacional  sinó también fuera de sus fronteras y todo ello gracias a la gran calidad vocal de su intérprete femenina, con la cual han cosechado éxitos en muy poco tiempo, desde su formación.



THE LÁKAZANS

Almudena, Sabela, Benja, Isma, Trilli, Fran Velo, y el virtuoso de la harmónica Figui forman “Los Holgazanes” una banda española de  Boiro (A Coruña), que, con su estilo, nos recuerdan al grupo de Rhythm & Blues  belga de los 80 “Vaya Con Dios”. Aunque desde el principio han hecho versiones de clásicos de la música de todos los tiempos.. como Bob Dylan, Elvis Presley, Imelda May, Etta James o  Muddy Watters, cuentan ya con alguno de sus primeros temas de composición propia como “ Mexican Blues Inspiration”.  Formados a lo largo del 2012, The Lákazans están liderados por el bajista de “Heredeiros Da Crus” Fran Velo.




Os dejo una muestra de estos grandes artistas, que probablemente tengais oportunidad de ver en vivo, y que podeis conocer desde este momento su música Aqui

martes, 15 de abril de 2014

Leyendas femeninas de la historia del Rock and Roll




Country, baladas, algo de Rhythm & blues, una pizca de blues y mucho Rock & Roll, eran  en la década de los 50 y 60 los ingredientes imprescindibles para que una mujer pudiera competir musicalmente con los hombres en el  diverso y complicado panorama musical americano..
A esto hay que añadir que por razones elementales de la época, el Rock & Roll que era considerado un movimiento transgresor  e inmoral por algunas capas de la sociedad americana, complicaba aun más la imagen que la propia artista podía dar, más por su condición femenina que por el hecho de la intrepretación musical..
Pese a todo, las reinas del Rock & Roll,han  brillado por sus éxitos musicales desde la afamada Wanda Jackson, pasando por Janis Martin, Lorrie Collins, Rose Maddox, Charlene Arthur, Brenda Lee, Ella Mae Morse o Sparkle Moore hasta las actuales Imelda May, Gizzelle, Rhythm Sophie o Eilen Jewell.  También me he acordado de bandas de los 80 y 90, que como en su dia lo hicieron Freda Johnson (Ravenna & The Magnetics), Gina & The Strollers, The Satellites o los españoles Diana & The Rockatones, y que marcaron una época en todo el mundo.
Y aunque no es fácil acordarse, ni hablar de todas ellas, me he propuesto recopilar alguno de los temas que más ruido han hecho a lo largo de todas esas décadas.. y por supuesto, proponer nuevos valores que  actualmente son igual de destacables o por lo menos yo lo he creido asi.


 En primer lugar hablaré de las leyendas y os propongo para ello que escuchéis algo de ellas, en el CD que acompaña al post, asi tendréis una idea completa de lo que pudo significar su legado.

WANDA JACKSON 

Dicen que la historia comienza a principios del verano de 1955, cuando una joven de Oklahoma acababa el instituto y emprendía una gira con un tal Elvis Presley, que por aquel entonces no pasaba de promesa regional.  Ella ya había grabado un par de éxitos country y era conocida en su ciudad porque tenía su propio programa de radio desde los 15.Pero como siempre, nos la cuentan alrededor de un hombre y lo que destacan en todas las biografías es él fue quien la convenció para que se atreviera con el Rock and Roll. Fuera como fuera, Wanda Jackson comenzó a sentirse cómoda con este nuevo y alocado estilo y en 1956 firmó un contrato con Capitol Records, con el que grabaría una serie de singles espléndidos. Siempre llevaban un tema rockabilly por una cara y otro de country por la otra. 

Aunque su primer éxito fue "Let´s Have a Party", pronto llegarían otros como "Hot Dog" o "Fuji Jama Mama", donde declarba ser un irrefrenable volcán a punto de erupción, capaz de liar las de Hiroshima y Nagasaki juntas, y que resultó ser, curiosamente número 1 en las listas niponas. 
Declarada con el tiempo, la primera rockera de la historia, o la Reina del rockabilly, Wanda Jackson es.. hoy en dia, un icono y una leyenda para todas las bandas de Rockabilly que suenan por el mundo y sigue en la brecha con una extensa gira por diversos paises y con nuevos discos, el último en el 2011 "The Party Ain`t Over" junto con Jack White. que por la edad podría ser su nieto.

LORRIE COLLINS




Junto con su hermano Larry, en la década de los 50 fueron conocidos como “Los hermanos Collins”. A parte de ser conocidos como los chicos del Rock `n´Roll, los Collins fueron protagonistas de series de televisión junto con artistas e ídolos de la época como Ricky Nelson.
 En 1959 y con tan solo 17 años Lorrie se casó con el gerente de Johnny Cash, que le doblaba en edad. A pesar de tener tan solo algunas actuaciones durante los 60, Lorrie no volvió a los escenarios hasta mediados de los 90 para participar en festivales de Rockabilly americanos y europeos.

BRENDA LEE              

En 1956, con tan solo 12 años debuta arrasando en las listas con temas como "Jambalaya", "Bigelow 6-200" o "I´m Gonna Lasso Santa Claus". Los éxitos se suceden con "Little Jonah" o "Dynamite", este último dándole el apodo de "Miss Dynamite". Siendo tan solo una niña, consigue convertirse en un ídolo adolescente gracias a su poderosa voz de cantante veterana.
Actualmente es miembro de los "Rock`n´Roll, Rockabilly y Country Music Hall Of Fame" y a dia de hoy es una de las artistas femeninas que más discos ha vendido en la historia de la música. A sus casi 70 años, sigue dando giras y participando en multitud de galas. Mientras, sus canciones siguen siendo incluidas en bandas sonoroas de cine, televisión y en campañas de publicidad de todo el mundo.. 

JANIS MARTIN  

Conocida promocionalmente, como la Elvis Femenina, Janis Martin tuvo una carrera guadianesca, debido a los prejuicios dominantes en su pais: recibió una mayor acogida en Europa. Janis Martin fue una artista precoz, que siguió la via tradicional de los concursos radiofónicos. 

Era ya una veterana de los espectáculos "Country" cuando fichó por la RCA, a los 15 años. Janis y la propia discográfica, que acababa de contratar a Elvis Presley, vieron clara la jugada: había hueco para una Elvis femenina. Hasta el propio "Rey del Rock" entró en juego, dándole su bendición. Asombrosamente, la RCA prescindió de sus servicios en 1958; se había quedado embarazada y se suponía que eso era un tabú para una cantante para adolescentes. Y es que, en Europa,  la idea de una rockarolera resultaba excitante. De hecho, otra compañía europea, Bear Family, recuperó sus grabaciones de los años cincuenta en el recopilatorio "The Female Elvis", facilitando su recuperación como pionera del rock femenino. con esa consideración apareció en "Rockabilly Filly", el disco de una de sus alumnas, Rosie Flores.

 Aunque pasó casi 20 años retirada, el redescubrimiento del rockabilly a finales de los setenta permitió que volviera a los escenarios. Y siguió trabajando hasta tiempos recientes, ahora como parte de esa nebulosa categoría denominada "American Music"           

   

SPARKLE MOORE   

La imagen de Barbara Morgan cambió radicalmente a partir de la llegada del rockabilly, una guapa rubia platino, vestida de rocker masculino, muchas veces con cuero negro y con un buen tupé, llamó enseguida la atención. Enseguida encontró trabajo de la mano de un cazatalentos llamado G.Crackers Richars, convirtiéndose en su manager en el 56.
 Le pusieron como apellido artístico Moore y como nombre adoptaron el mote de Sparkle, como uno de los personajes femeninos de los comicos de Dick Tracy, muy parecido a ella. 
Su primer single fue Rock a bop, con el que le permitió acutar con gente como Gene Vincent o Sammy Davis Jr. Al año siguiente grabó Killer su segundo y último single, pero su efímera carrera terminó como la de todas las primeras estrellas femeninas del rockabilly, quedándose preñada. 
Sparkle Moore aun así, está considerada un precedente claro del movimiento hippie femenino, por sus conocidas fotos descalza, guitarra en bandolera y montada en una chopper con aire despreocupado.

ROSIE FLORES            

 Conocida como intérprete de Country y Rockabilly con influencias de Tex Mex, por sus orígenes tejanos, está considerada como una de las intérpretes más activas del  género desde finales de los 60. Siendo adolescente formó una banda llamada Penelope´s Children y a finales de los 70 funda Rosie & The Screamers, de clara influencia Rock-Punk. Desde los 80 junto a las Screamin Sirens llega al éxito con el tema “Fiesta”. Pero no es hasta el 87 donde  decide grabar en solitario , donde consigue el reconocimiento de la crítica. En 1995 se unió con Wanda Jackson en una gira que le llevaría a recorrer miles de km. En su tierra natal, Austin desde el 31 agosto del 2006 se declaró dia de Rosie Flores



RAVENNA DU MANE 


Ravenna & The Magnetics significó una explosión del neorockabilly a principios de los 80, con ella surgieron bandas como The Red Devils, o Gina & The Strollers. 


Freda Johnson  o Ravenna Du Mane, de nombre artístico, materializaba la voz portentosa y el físico como tendencia, en la banda de Rock. Tendencia que continua vigente hoy en dia. 

Se unió a los Magnétics, cuando estos ya llevaban desde los 70 en escena, pero bajo un estilo totalmente diferente, llamada Mike Martin & The Magnetics. La explotación de su imagen, llegaría con la espectacular portada del disco “Tennesse & Texas”(1981), donde aparecía desnuda, únicamente tapada por la bandera confederada. Poco después el grupo se disolvió, y Ravenna inentó seguir su carrera en solitario, pero sorprendentemente en el 96 murió de un aneurisma cerebral con tan solo 42 años.


DIANA & THE ROCKATONES 

La música de este grupo asturiano se basa principalmente en el Rockabilly femenino de los 50.
La idea de convertise en los Rockabones se transformo en 1993 cuando Guillermo de Córdoba, Pablo de Madrid y Eddie Y diana de Oviedo se conocieron durante las vacaciones de los dos primeros en Oviedo.






Para poder saborear algunas de estas leyendas, podeis pinchar Aqui